Cidades emergentes como forças criativas.
De um lado a outro do globo para o outro, um número crescente de cidades está emergindo como forças criativas graças aos crescentes setores de artes e cultura. Com base na força coletiva de suas indústrias criativas, essas cidades estão impulsionando novos negócios, estimulando a inovação, atraindo talentos e investimentos e, no processo, acelerando o desenvolvimento urbano e melhorando a qualidade de vida global para seus moradores. Embora nem todas as cidades possam assumir um papel de liderança no cenário global, um número notável está trabalhando para identificar os pontos fortes e características criativas que definem seu apelo e atraem a atenção.
Nessa característica especial, The Economist Intelligence Unit (EIU) apresenta cinco cidades de futuro: Austin, Berlim, Cidade do México, Mumbai e Seul - cada uma com uma economia criativa distintamente vibrante que produz bens e serviços culturais em áreas como arte, mídia e música. Esta lista não é de forma alguma exaustiva, e é por isso que destacamos outras cidades que progridem nesta área em uma apresentação de slides digital .
Com foco em nossas cinco cidades, destacamos uma variedade de campos criativos, como música e tecnologia (Austin), artes visuais (Berlim), arte contemporânea e televisão (Cidade do México), filme (Mumbai) e mídia digital e de jogos (Seul ). Em um vídeo animado , exploramos momentos históricos importantes ou "pivôs criativos" que influenciaram a direção dessas cidades. Em um vídeo separado, apresentamos entrevistas com especialistas de cada cidade, compartilhando suas opiniões sobre o papel que o talento criativo desempenha na direção do crescimento. Nós também examinamos se essas cinco cidades estão evoluindo para posicionar-se para o crescimento futuro ou se suas realizações atuais correm o risco de serem temporárias. Em conjunto, essas histórias oferecem um vislumbre de economias diversas e complexos ecossistemas criativos - em cidades curtas e dinâmicas voltadas para o sucesso.
Austin
O músico country Willie Nelson fechou 2014 realizando um show esgotado no Moody Theatre de 2.750 lugares no centro de Austin, Texas. Esta arena é a nova casa de Austin City Limits, a série de música mais longa da história da televisão - e o show que em sua estréia em 1974 apresentou o Sr. Nelson cantando "Whiskey River". O novo local de luxo exemplifica o quão longe o programa de TV - e a própria cidade - evoluiu nas últimas quatro décadas.
Os líderes de Austin reconheceram há muito tempo que a música é uma característica determinante da sua cidade e, como resultado, é parte integrante dos seus esforços para moldar o crescimento e a prosperidade da cidade. "A música é incrivelmente importante", diz Will Wynn, prefeito de Austin de 2003 a 2009 e também um grande fã de música. "É a especiaria no pimentão que faz com que seja tão bom".
Na verdade, Austin possui mais de 200 locais de música ao vivo, o que ajuda a impulsionar o crescente setor de turismo da cidade. Mas a música é apenas uma peça crítica da economia criativa de Austin, que inclui cerca de 50 mil empregos relacionados a artes em áreas que abrangem filmes e televisão, jogos e outras artes visuais. Apesar da recessão de 2008 que prejudicou muitas cidades, Austin continua a agregar população e empregos.
A música e outras indústrias criativas se beneficiaram particularmente de uma população em expansão e base de trabalho proveniente do setor de tecnologia. O boom tecnológico de Austin data da década de 1980, quando a cidade atraiu dois consórcios baseados em tecnologia: a Microelectronics and Computer Technology Corporation e a SEMATECH (Semiconductor Manufacturing Technology). Em ambas as licitações, Austin atingiu outros locais em todo o país, oferecendo uma combinação de incentivos financeiros (como arrendamentos subsidiados) e apoio de universidades locais. Já a casa de fabricação da IBM, Texas Instruments, Motorola e Advanced Micro Devices, ganhando essas duas competições de sites "finalmente colocou Austin no mapa - em um pequeno grupo de cidades intelectuais em ascensão - e continuou subindo a partir daí", diz Wynn.
Esta infusão de talentos de capital e tecnologia ajudou a atrair outros novos negócios, incluindo jogadores de alto nível Apple e Samsung, além de incentivar novas empresas e atividades adicionais de pesquisa e desenvolvimento (P & D). No entanto, como observa o senhor deputado Wynn, os novos investimentos não suplantaram a vibração criativa da cidade. Pelo contrário. "À medida que essas novas mentes inteligentes, intelectuais e educadas vieram, sempre houve a presença de criatividade", diz ele. "Os tecnólogos não criaram a imagem - a imagem já estava lá".
Na verdade, apenas no momento em que a cidade desembarcou a SEMATECH, o primeiro Festival Sul / Sudoeste (SXSW) iniciou em 1987. O que começou como uma reunião de música ad hoc em uma cidade universitária sombria tornou-se uma enorme conferência-cum -Festival que inclui música, cinema e tecnologia. De acordo com um estudo da consultoria Greyhill Advisors, em 2014, a SXSW atraiu mais de 370 mil participantes e gerou mais de US $ 315 milhões para a economia de Austin. O evento também fortalece o status da cidade como um pioneiro na interseção de arte, música e tecnologia digital.
Sem o SXSW, a economia de Austin pode ter tomado uma volta diferente. Entre 2000 e 2002, após a explosão do pontocom do final da década de 1990, a cidade perdeu mais de 25 mil empregos do setor de tecnologia. Austin respondeu movendo-se agressivamente para impulsionar o crescimento. Sem dúvida, até então, a cidade nunca teve seu próprio escritório de desenvolvimento econômico.
Em 2002 (como membro do conselho) e 2003 (como o prefeito recém-eleito), o Sr. Wynn supervisionou uma força-tarefa sobre a economia para recomendar e implementar mudanças. As iniciativas "favoráveis às empresas" incluíam restrições de flexibilidade sobre as pequenas empresas e trabalhando com a Câmara de Comércio da Grande Austin para desenvolver incentivos e outros programas para recrutar grandes empregadores para a cidade.
A parte mais visível da força-tarefa foi sua ênfase na "vitalidade cultural" de Austin - medir a economia criativa da cidade, investindo em iniciativas relacionadas com artes e incluindo músicos e outros cidadãos de mentalidade artística na conversa sobre desenvolvimento econômico, também como fazer da cultura uma parte integrante da direção da cidade e da tomada de decisões políticas. "[Nós dissemos] A imagem de Austin já era desproporcionalmente música, então vamos reconhecer a importância da vitalidade cultural enquanto projetamos um caminho a seguir", lembra Wynn.
Um sinal dessa nova direção era adotar formalmente um slogan da cidade. "Keep Austin Weird" tornou-se o slogan para o compromisso da cidade com a criatividade - e lembra que o crescimento urbano não deve expulsar os bens culturais que moldaram a identidade e o apelo de Austin. O Sr. Wynn descreve a mentalidade: "Nós não queremos nos tornar outra cidade nos Estados Unidos da" Generica "... não desprezar outras cidades, mas por Deus, não importa o quão grande nós cresçamos e os nossos clusters industriais se fundem e mudem , vamos ser uma cidade americana única ".
Os dados sublinham o progresso de Austin. O emprego nas indústrias criativas cresceu, crescendo 25% em 2005-10. As tendências de crescimento continuaram, beneficiando do aumento da mídia digital, cerca de US $ 1 bilhão de indústria de jogos, a força contínua da indústria da música e a posição de Austin como um dos principais ímãs para pequenas empresas e os muito desejados de 25 a 34 há demografia antiga.
Não é de admirar que o mercado imobiliário de Austin esteja florescendo e acelerando os preços das casas. Além do W Hotel de 37 andares ao lado do Moody Theatre, a crescente área do centro possui o Austonian de 56 andares, o prédio residencial mais alto do Texas e um novo JW Marriott de 34 andares; um Fairmont Hotel de 50 andares está previsto para 2016. À beira do centro da cidade, o projeto Waller Creek visa criar um parque urbano expansivo e outros desenvolvimentos relacionados. Acrescente a essa vitalidade é uma cultura alimentar que conta com vários chefs premiados com James Beard e uma legião de caminhões de alimentos que atendem diversos menus que se estendem bem além das ofertas assinadas de Austin Tex-Mex e Barbeque.
Inevitavelmente, haverá solavancos na estrada. Apesar de os eleitores em novembro de 2014 rejeitar um vínculo de US $ 600 milhões para financiar um novo sistema de trilhos leves, o futuro de Austin será moldado pela habilidade da cidade em gerenciar o congestionamento severo da rodovia, o aumento do custo de vida e outros desafios causados pelo rápido crescimento. Ainda assim, os líderes da cidade podem continuar a contar com o fluxo crescente de recém-chegados jovens e educados, desenhados pela vibração musical de Austin e adicionando à sua mistura criativa.
Berlim
Com paredes cobertas de graffiti e sua estrutura centenária em ruim, o edifício Tacheles de cinco andares, no histórico bairro de Mitte, em Berlim, tinha sido durante duas décadas um ímã para os artistas de agachamento. Primeiro inaugurado como uma loja de departamentos em 1908, sofreu bombardeios na segunda guerra mundial e, em seguida, foi deixado livre sob o domínio da Alemanha Oriental. Uma vez que o Muro de Berlim caiu em 1989, os artistas renomearam-na Kunsthaus Tacheles ("Art House Tacheles"), tornando-se um símbolo icônico do novo sentido de Berlim de possibilidade.
Mas em 2012, a HSH Nordbank, proprietária do edifício Tacheles, expulsou seus ocupantes de vanguarda, incluindo os responsáveis pela coleção de ateliers de artistas, cafés, clubes e galerias de artistas com tendências caóticas. Isso seguiu anos de escaramuças legais por vários investidores no distrito comercial cada vez mais dinâmico no centro da cidade. No entanto, a Tacheles continua a ser uma clara lembrança do papel crítico que uma subcultura apaixonada desempenhou na direção do crescimento criativo da cidade após 1989.
"Muitos jovens vieram a Berlim de todo o mundo porque tivemos a liberdade de pensar, fazer e fazer", diz Juergen Schepers, coordenador de ramo para indústrias criativas na Câmara de Comércio e Indústria de Berlim. "Tudo era possível. Não havia nenhuma estrutura [em relação à propriedade de edifícios] e os custos de vida eram realmente baixos. De certo modo, esse é o espírito de Berlim e [criou as bases para o desenvolvimento da cidade".
A ascensão de Berlim como centro cultural - e a força econômica - acelerou depois que uma Alemanha reunificada mudou sua capital lá em 1999. Na verdade, o volume de negócios das indústrias criativas nesta cidade de 3,5 m cresceu 68% em 2000-12, de 16,8 bilhões a 28,2 bilhões de euros, representando 16% da economia em geral, de acordo com os dados da Câmara de Comércio. Com grande contribuição da publicação, do jogo, do cinema e da TV, design e arte, o número de empresas nas indústrias criativas cresceu 70% durante o período.
Enquanto o setor de arte representava menos de 600 milhões em receitas anuais em 2012, as 400 galerias de Berlim e cerca de 20 mil artistas têm um impacto muito maior na vida cultural da cidade. A Semana da Arte de Berlim (80.000 visitantes) e a Semana da Moda de Berlim (200.000 visitantes) são apenas dois exemplos que ilustram o crescente foco da cidade no turismo de arte e ajudam a explicar a duplicação de dormidas na cidade em 2004-13 de 13m a 27m .
O turismo de lado, a vitalidade da comunidade de artistas também inspirou a abertura de novos cafés e clubes, start-ups em áreas relacionadas como moda e mídia digital, bem como outras colaborações entre artistas ansiosas por trabalhar juntas. Isto foi particularmente verdadeiro na década de 1990, quando os jovens se reuniam para o que era Berlim Oriental para espaços gratuitos ou baratos em edifícios abandonados ou não utilizados - e o baixo preço de experimentação e diversão às vezes se traduzia na criação de instituições significativas. Em 1997, por exemplo, um grupo de artistas transformou uma antiga fábrica de margarina quebrada no agora-próspero Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporânea.
À medida que o mercado imobiliário se tornou mais comercial e oneroso, os líderes da cidade reconheceram a necessidade de manter espaços acessíveis - para sustentar uma "cultura mista no coração de Berlim", como diz o Sr. Schepers. Isso inclui programas que subsidiam estúdios e apartamentos de artistas, apoiando pequenas empresas criativas e exortando investidores imobiliários a fornecer espaços para artistas em seus edifícios novos ou renovados. "É tão importante apoiar a subcultura", diz Schepers, observando que os campos criativos são liderados principalmente por pequenas empresas. "Isso dá às pequenas empresas a chance de se desenvolverem em empresas de tamanho médio e talvez então grandes".
Ele também dá a Berlim a oportunidade de sustentar e aprimorar sua identidade e atração como um íman criativo. O medo é que, como a gentrificação aumenta os preços, a cidade corre o risco de perder o seu apelo distintivo. "Berlim é pobre, mas sexy", disse o antigo prefeito de Berlim Klaus Wowereit em 2004. E, embora o fascínio da cidade represente uma oportunidade para os investidores, funcionários como o Sr. Schepers estão buscando equilibrar a crescente riqueza de Berlim com seus objetivos culturais.
"Estamos procurando não cometer erros de Londres e Paris", diz Scheppers. Se artistas e outros criativos jovens não podem se dar ao luxo de viver em Berlim, "eles podem ir a Varsóvia ou Budapeste ou outras [cidades]. Isso é um problema".
Os residentes de Berlim também se preocupam com a forma como o crescimento futuro da cidade será gerido. Em 2014, os berlinenses rejeitaram fortemente um plano do governo da cidade para transformar uma parte do antigo local do aeroporto de Tempelhof em 4.700 novas residências, votando em vez disso para manter a terra aberta como um parque público. (Os locais já estavam usando a área para andar de bicicleta, voar pipas e buscar outras atividades ao ar livre).
No final, o sucesso de Berlim pode ser definido por projetos multi-usos e criativos, como Holzmarkt, localizados ao longo das margens do rio Spree. Em 2008, como as densas coleções de torres de escritórios, sede corporativa, hotéis e outras empresas brotaram para o céu, 87% dos eleitores locais aprovaram um referendo dirigido pelos cidadãos que defende uma "Spree Riverbank for All" para manter a vantagem da água aberta ao público.
Os proprietários do antigo Bar 25, uma boate subterrânea lendária pela atmosfera festiva, levaram o apelo do cidadão. Com o apoio financeiro de um fundo de pensão suíço em 2012, sua Holzmarkt Cooperative Society superou fundos de hedge e outros investidores para adquirir um site principal não desenvolvido e pertencente à cidade ao longo do rio - uma área na zona fronteiriça onde o Muro de Berlim já se encontrava.
Seu plano exige uma vila urbana pedestre, incluindo uma trilha do rio, um hotel, cafés, discoteca, lojas, uma fazenda e um jardim de peixes no telhado, um centro tecnológico para empresas em fase de arranque, um dormitório de estudantes e um espaço de armazém para músicos e artistas. Como os proprietários afirmam: "Combinamos natureza, economia e cultura ... Queremos criar valor, experimentar e aprender em um lugar único que valha a pena viver". Schepers acredita que o projeto pode ser rentável, ao mesmo tempo que reforça a economia criativa. É esse tipo de pensamento multidimensional que pode ser fundamental para Berlim mantendo suas qualidades especiais como um íman criativo.
Cidade do México
Por mais de uma década, o herdeiro de sumo de frutas do Grupo Jumex, Eugenio López Alonso, acumulou uma coleção deslumbrante de arte contemporânea, habitando-a em uma fábrica no subúrbio industrial da Cidade do México. Durante esse tempo, sua Colección Jumex cresceu para mais de 2.000 peças e, embora eventualmente se tornou uma das maiores coleções privadas da América Latina, ela só pode ser vista com compromisso.
Tudo isso mudou em novembro de 2013, quando a coleção foi transferida para o recém-construído Museo Jumex, no elegante e vibrante distrito de Nuevo Polanco. Projetado pelo arquiteto britânico David Chipperfield, o Museo Jumex se assemelha a um cubo branco cremoso com uma coroa dentada. A abertura do museu ajudou a elevar a posição da capital do México no mapa de arte global - e reforçou a crescente estatura de artistas mexicanos e latino-americanos. "Nós não nos vemos como uma instituição privada", diz Patrick Charpenel, o diretor do museu, mas sim um que tem uma "grande responsabilidade" para "abrir uma conversa" com o público.
A poucos passos do Museo Jumex fica o Museo Soumaya, um dos museus de arte mais visitados da América Latina. Financiado pelo magnata mexicano Carlos Slim, uma das pessoas mais ricas do mundo, o Museu Soumaya abriu em 2011 na Plaza Carso, uma área industrial previamente desenvolvida desenvolvida pelo Sr. Slim. As suas coleções variam da arte europeia dos séculos XV ao XX - incluindo a maior coleção Rodin fora da França -, bem como artefatos históricos que incluem moedas coloniais espanholas e relíquias mexicanas.
À medida que a cena da arte contemporânea continua a atrapalhar na Cidade do México, dezenas de pequenas galerias brotaram, muitas vezes financiadas com orçamentos de segurança, como a cena artística em Nova York nas décadas de 1970 e 1980. Colecionadores e visitantes internacionais se aventuram a explorar a cidade depois de chegarem à "Zona Maco", o festival anual de arte contemporânea que hospeda mais de 100 galerias de quase duas dúzias de países. Os turistas podem encontrar artistas locais e estrangeiros que se beneficiem de uma vida de baixo custo e uma sensação crescente de oportunidade.
"Somos uma economia latino-americana com uma grande história cheia de contradições", diz o Sr. Charpenel, que vê o status emergente da cidade como um bem cultural no cenário global. "Nós representamos uma perspectiva diferente com diferentes vozes".
Antes do último avanço criativo da Cidade do México, as telenovelas mexicanas eram uma exportação popular. O mais bem sucedido dessas novelas de língua espanhola tornou-se hits globais e fez estrelas internacionais de suas pistas: em uma turbulência de Moscou de 1992, por exemplo, a atriz Veronica Castro de The Rich Also Cry foi inundada por torcedores russos. Em 2008, as exportações criativas de bens e serviços geravam US $ 5,2 bilhões, tornando o México o maior exportador cultural da América Latina. Esta oportunidade também atraiu uma nova geração de estudantes universitários - quase 125 mil em campos como cinema e animação, mídia digital e design -, todos beneficiando de empresas estrangeiras que procuram trabalhadores e serviços de baixo custo.
Enquanto o arte, o cinema, a televisão e a mídia digital são todos ímãs para o talento criativo, um pequeno departamento governamental - o Laboratório para a Cidade (Laboratorio para a Ciudad) - oferece uma visão mais inesperada de como o talento criativo pode definir o futuro da cidade. Poucas semanas depois de Miguel Ángel Mancera ter sido eleito prefeito em 2012, pediu a Gabriella Gómez-Mont que dirigisse o Laboratório e reimaginasse como o governo da cidade poderia operar de forma mais criativa e se conectar com o público. "Eu peguei o emprego porque estou loucamente apaixonado pela Cidade do México e seu potencial", diz Gómez-Mont, diretora da instituição recém-criada. Na verdade, ela teve a latitude de construir uma equipe multidisciplinar de arquitetos, cineastas, cientistas sociais, designers, editores, planejadores urbanos e outros que poderiam empregar sua vasta experiência e paixão pela cidade para estimular a inovação cívica e a criatividade urbana. Um projeto inicial envolveu projetar um aplicativo de smartphone que usa dados da cidade para diferenciar táxis registrados de táxis piratas não confiáveis que muitas vezes parecem semelhantes.
"A criatividade não é um luxo. Não é a cereja do bolo", diz Gómez-Mont. "É urgente." Esta não é uma pequena preocupação em uma cidade de 19.5m que luta com o problema do talento desperdiçado, muitas vezes resultante da pobreza e do crime. Ela vê os centros de serviços sociais da cidade como recursos inexplorados. "Acabamos de começar a explorar o potencial de levar muito mais pessoas para a dobra do que definimos como a comunidade criativa da Cidade do México", diz ela. "Temos a equipe, os orçamentos e os edifícios. Nós temos o hardware. Nós só precisamos recodificar [os centros] e repensar o que são".
Um dos exemplos mais visíveis da cidade de recodificação é o Centro Histórico, ancorado na praça principal pela icónica Catedral Metropolitana da Cidade do México, a mais antiga da América Latina, datada do século XVI. Na década de 1980, e particularmente após os danos causados por um poderoso terremoto em 1985, este bairro central estava cada vez mais deteriorado, como evidenciado pelos edifícios abandonados e pelo aumento do crime.
Hoje, através de uma combinação de investimentos públicos e privados, a área está passando por um renascimento. (Desde 2012, as organizações aproveitaram leis federais mais coesas e confiáveis para parcerias público-privadas envolvendo o governo mexicano e investidores internacionais.) Ruas pedestres recém-convertidas, parques e edifícios remodelados, segurança aprimorada e novas boutiques e restaurantes modernos têm todos revigorou o Centro. "Ele costumava morrer à noite. É incrível ver a vida que existe agora", diz a Sra. Gómez-Mont, cujo escritório está na área e aprecia o Centro - a mistura eclectica da cidade e a sofisticada. "Você pode [experimentar] 600 anos de história numa tarde, depois ir de visitar lugares muito locais e funky para um super-internacional, Galeria super contemporânea naquela noite. É parte do que nos torna únicos em uma paisagem internacional ".
Mumbai
Em 1896, no Watson's Hotel em Bombaim, o público testemunhou uma das primeiras produções cinematográficas dos pioneiros irmãos Lumière. Anunciado como "A Maravilha do Século" e "A Maravilha do Mundo", suas "imagens fotográficas vivas" incluíram uma demolição e soldados sobre rodas. Isto foi seguido por outros filmes feitos pelo estrangeiro e filmagens documentais filmadas na Índia. Entre os mais notáveis foi o "Nosso Rei e Rainha através da Índia" feito pelos britânicos, que capturou a visita real a Delhi em 1911 para celebrar a coroação do rei George V e Queen Mary (que também foram proclamados imperador e imperatriz da Índia).
Mas foram alguns anos depois, em 1913, quando Dadasaheb Phalke escreveu, produziu e dirigiu "Raja Harishchandra", uma característica completa de deuses Hindus e um rei justo. Este filme histórico, filmado em Bombaim e amplamente creditado para o lançamento da indústria cinematográfica indiana, destacou a paisagem rica e convincente para contar histórias locais.
Hoje, o Sr. Phalke é conhecido como "O Pai do Cinema Indígena", o precursor da maior concentração mundial de produção de filmes em Mumbai (anteriormente conhecido como Bombaim) com cerca de 900 filmes feitos a cada ano. Bollywood - um apelido derivado da combinação de Bombaim e Hollywood - viajou longe de suas raízes como uma indústria local para consumo interno. Tornou-se uma crescente exportação cultural, explorando a vasta diáspora indiana (cerca de 25 milhões em mais de 100 países) e uma base de fãs não-indiana em expansão.
Bollywood não só influencia as indústrias criativas relacionadas, como design, mídia digital, moda, comida e música; emprestou à capital do cinema da Índia um ethos de "cidade dos sonhos", bem como Hollywood. Mumbai, a maior cidade da Índia, com uma população de quase 17 milhões de habitantes, desenha migrantes de todo o país buscando uma vida melhor e inspirada no multiculturalismo e no senso de oportunidade da cidade. "As pessoas em Mumbai são extremamente abertas - é um ótimo caldeirão", diz o Dr. Amit Kapoor, presidente e diretor executivo do Conselho da Índia sobre Competividade. Em particular, Bollywood tem estado na vanguarda da promoção da tolerância para diferentes religiões e orientações sexuais, bem como outras formas de diversidade, "esticando os limites da aceitação ... seu impacto psicológico é enorme".
Uma vista à beira-mar de Mumbai's Gate of India e Taj Mahal Hotel.
EXPANDIR
Tão importante quanto as indústrias criativas são para o desenvolvimento da cidade, Mumbai também desenvolveu sua rica história como centro comercial e bancário, aproveitando seus portos e localização ao lado do Mar da Arábia. Sua primeira fábrica de fiação de algodão data da década de 1850 e sua indústria têxtil tornou-se uma exportação líder, apressada pelo aumento do comércio após a abertura do Canal de Suez em 1869. Quando a Índia alcançou a independência nacional em 1947, a base industrial de Mumbai incluiu produtos químicos, engenharia , produtos farmacêuticos, automóveis e outros produtos de consumo, além de têxteis.
Enquanto Mumbai continua a gerar 40% do comércio exterior da Índia e cerca de um terço da receita do imposto de renda do país, a cidade sofreu uma transição desastrosa na década de 1970 com o declínio da indústria têxtil e amplos cortes no emprego industrial. Muitas das suas fábricas na cidade central foram abandonadas após uma longa greve em 1982-83, empurrando alguns trabalhadores para as emergentes indústrias de serviços formais (incluindo TI, banca e finanças, transporte e saúde) e ainda mais para o setor informal (como atividades comerciais não registradas). Embora Mumbai hoje seja a sede de 21 das 54 maiores empresas da Índia, o Dr. Kapoor observa que "as pessoas entendem que os empregos muitas vezes não são encontrados pela busca de emprego, mas pela [própria criação de emprego".
Um espírito de empreendedorismo é muitas vezes retratado em filmes de Bollywood, que têm cada vez mais visões sonhadoras de riqueza e vida glamourosa. O impulso para o sucesso econômico individual e as coisas mais refinadas na vida se intensificaram na década de 1990, quando as políticas de liberalização indianas reduziram as tarifas, abriram mercados e aliviaram as restrições de licenciamento e licenças. Estimulando uma infusão maciça de investimento estrangeiro, essas mudanças atraíram as empresas de mídia global olhando oportunidades para explorar uma classe média crescente, além de expandir as indústrias de cinema e televisão. Com mais financiamento, os valores de produção dos filmes de Bollywood melhoraram, aumentando seu apelo ao público global. Essa globalização também expandiu o impacto da indústria cinematográfica na moda e na música,
O aumento econômico de Mumbai remodelou visivelmente seu horizonte, especialmente no distrito conhecido como Mumbai do Sul, que abriga grande parte da elite da cidade. Nos últimos anos, os desenvolvedores imobiliários adquiriram terras anteriormente ocupadas por moinhos de algodão para construir arranha-céus de luxo. Por exemplo, em 2016, a torre World One de um dia e a mais completa de vidro e aço será superada em 117 histórias em uma área que já era o local do Moinho Shrinivas. Com apartamentos e espaços públicos desenhados por Giorgio Armani, um Six Senses Spa e ocupantes em grande parte de Elite Mumbaikars, Londoners e outros bolsos high-end da diáspora indiana, o World One estará entre os edifícios residenciais mais altos do mundo.
O desejo de viver melhor também está se desenrolando em outra parte do sul de Mumbai, já que as agências da cidade e os grupos de cidadãos debatem como transformar 1.800 acres de docas. Este é um pacote excepcionalmente grande e uma rara oportunidade de desenvolvimento. Sob o plano em evolução, o Mumbai Port Trust pretende fechar muitos negócios poluentes e agilizar as operações portuárias, depois alocar porções da propriedade para espaços abertos, como parques e playgrounds, estradas, instalações de transporte e amenidades sociais. Quase metade do pacote será reservado para o desenvolvimento de uso misto.
Enquanto os planos estão em fluxo e podem demorar décadas para ser concluído, o Port Trust está posicionado para transformar não apenas o beira-mar do sudeste, mas a cidade inteira. Com uma das áreas urbanas mais densas do planeta, Mumbai enfrenta uma pressão contínua para abrigar sua crescente população, melhorando a mobilidade e a capacidade de viver duas chaves para o progresso de Mumbai. Por sua parte, o Dr. Kapoor vê o investimento de vários bilhões de dólares para expandir o sistema de metrô como uma resposta ao desafio de deslocamento e à esperança de habitação a preços acessíveis. Se esses projetos conseguirem melhorar a vida cotidiana nesta "cidade dos sonhos", eles irão percorrer um longo caminho para transformar a fantasia de Mumbai novo e inclusivo em realidade.
Seul
Antes de uma multidão turbulenta de 40 mil pessoas no Estádio Sangam de Seul e milhões de mais assistindo na televisão e on-line, cinco jogadores sul-coreanos, de 17 a 21 anos, dominaram seus oponentes para colecionar um prêmio de US $ 1 milhão no Campeonato Mundial de 2014 do popular videogame League das lendas.
Esses jovens profissionais, patrocinados pela Samsung, estão acompanhando a onda de popularidade que os esportes de jogos e e-sports estão experimentando globalmente - e particularmente em Seul, entre as cidades mais com fio do mundo. Em um ponto durante a partida final, a audiência chegou a 11,2 m. Não é de admirar que os organizadores tenham reservado o Sangam Stadium, sede da Copa do Mundo de futebol de 2002, para abrir espaço para as legiões em expansão de fãs que queriam estar lá pessoalmente.
De repente, parece que Seul tornou-se um ponto focal global para o crescente exportador de cultura popular, oferecendo novas perspectivas para o público ocidental e mostrando como a combinação de conteúdo atraente e avanços na tecnologia digital conectam os consumidores mundiais. Em um exemplo omnipresente, Psy, a estrela musical cujo vídeo "Gangnam Style" - que reordena um distrito afluente em Seul - foi visto mais de 2,2 bilhões de vezes no YouTube.
Seu sucesso acelerou a crescente onda cultural coreana, conhecida como Hallyu. Isso inclui dramas de TV, filmes e, mais notavelmente, música pop coreana (K-pop), todos os quais estão ampliando seu apelo para uma audiência mundial jovem e digitalmente conectada. O crescente potencial do entretenimento digital da Coréia do Sul para exportação, tão crítico em uma nação com recursos naturais limitados, pode ser visto em seu crescimento, dobrando de US $ 2,3 bilhões para US $ 4,6 bilhões em 2008-12. (A maior parte deste foi o jogo online e móvel, em US $ 2,6 bilhões).
Seul se beneficia de um dos sistemas de infra-estrutura digital mais rápidos do mundo, que se tornará ainda mais rápido, uma vez que os serviços móveis 5G sejam lançados para este mercado em 2020. A internet está disponível em quase todas as famílias e em cerca de 10.000 pontos de acesso sem fio públicos ao redor da cidade, mesmo em estações de metrô e túneis. Esta conectividade foi prevista no plano "Smart Seoul 2015" do governo da cidade, que antecipou em 2011 que os usuários de dispositivos inteligentes superariam 80% até 2015. (Na verdade, já atingiu 85,4% em 2013).
Foi uma jornada bastante para esta cidade de 2.000 anos ao longo do rio Han, que foi largamente destruída durante a guerra da Coréia (1950-53) e lutou posteriormente para alimentar seus moradores. Desde a década de 1990, o governo coreano visou as indústrias criativas (particularmente a mídia digital) para impulsionar o crescimento e apoiou colaborações público-privadas para expandir a indústria de TI e suas exportações.
Esta mudança assumiu uma importância acrescida na sequência da crise financeira asiática em 1997, quando o governo nacional apelou a uma "Cyber Korea" e empurrou agressivamente o desenvolvimento de banda larga. "Às vezes, é um evento infeliz para a empresa acontecer", diz o capitalista de risco Han J Kim, co-fundador da Altos Ventures, fundado no Vale do Silício e agora se expandindo para Seul. Quando muitos dos grandes conglomerados começaram a cortar pessoal, ele diz: "Foi a primeira vez que muitos jovens perceberam que" meu trabalho pode não ser seguro para a vida ... Eu também poderia sair sozinho ". "
O Sr. Kim descreve um ecossistema emergente para empreendedores digitais, em que as empresas em fase de arranque se beneficiam do tamanho, da densidade e da homogeneidade relativa da cidade, bem como do crescente envolvimento de empresas privadas de sucesso que aconselham e investem em novas. "Nós vimos tudo isso acontecendo e pensamos:" Meu Deus, esta é uma combinação muito poderosa para além ", diz o Sr. Kim, que criou um fundo de US $ 60 milhões para investir nas empresas emergentes de Seul. "Do ponto de vista comercial, o custo de aquisição de um novo cliente é substancialmente menor do que em qualquer outro lugar do mundo".
Um sinal de alto perfil da determinação da cidade de ser um líder digital é a Sangam Digital Media City (DMC), devido à construção completa em 2015. Este enorme desenvolvimento imobiliário - liderado pelo governo municipal de Seul e cobrindo 6,1 metros quadrados - deve ser não só um centro de negócios central para Seul, mas também um ímã para investimentos asiáticos e estrangeiros. Com ênfase nas indústrias de mídia e entretenimento, jogos e software, este complexo de alta tecnologia já conta com 662 empresas e mais de 30 mil funcionários.
O DMC moderno e brilhante se senta no topo de uma antiga ilha que já foi aterro para o lixo da cidade. Da mesma forma, a via navegável Cheonggyecheon, no centro de Seul, uma vez coberta com pavimento e o local de uma rodovia barulhenta e favelas, foi transformada em um movimentado passeio de lojas de luxo, arte pública e eventos culturais. Estes são os tipos de melhorias visuais que sublinham as mudanças positivas na qualidade de vida da cidade.
No entanto, pode ser a nova safra de start-ups que determinam as perspectivas futuras da cidade. Um exemplo é o Creative Economy Town, uma comunidade on-line que conecta empreendedores em desenvolvimento com potenciais mentores e recursos informativos para iniciar um negócio. Desde o lançamento do site em 2013, mais de 20 mil pessoas se beneficiaram da assistência da iniciativa.
O capitalista de risco, Sr. Kim, que deixou Seul para os EUA aos 10 anos e é um dos grupos emergentes de origem coreana que retornam à vida e trabalham na cidade, reconhece que a cultura em fase de florescimento ainda é "muito frágil". Mas ele viu uma nova atitude entre empresários digitais que estão criando idéias que atraem interesse e investimento em Seul e podem ser replicadas em outros lugares. "Eles desenvolveram muito mais confiança [em] eles mesmos", diz ele. "Podemos dominar o mundo". Essa é uma atitude que você não viu há cinco ou seis anos atrás ".
Este é um momento importante em Seul e no país em geral, o que atrai um número recorde de turistas (12,2 milhões em 2013 e gastando quase US $ 18 bilhões, de acordo com a Korean Tourist Organization). É claro que tanto os investimentos públicos como os privados estão preparados para sustentar esse sucesso a longo prazo.
Uma vista de um jardim do labirinto, com uma lagoa no centro, em um parque do castelo de Aglie, no Piemonte, Itália. A formação de arbustos esculpidos em torno da lagoa é uma representação abstrata da transferência de idéias de uma cidade para outra.
"... a transferência de idéias de uma cidade para outra oferece a promessa de novos modelos de crescimento criativo
Sempre que os rankings globais da cidade são realizados, pode-se esperar encontrar Londres, Nova York e Paris perto do topo da lista - três potências econômicas com um alcance cultural que abrange o mundo. Suas histórias históricas - bem como a concentração de atividades econômicas e criativas ao longo do tempo - lhes conferem uma vantagem competitiva que continua atraindo investimentos, talentos e turismo.
Da mesma forma, as cidades de Austin, Berlim, Cidade do México, Mumbai e Seul estão crescendo em nível internacional, desenvolvendo fortalezas culturais em campos criativos específicos. Numa época de intensa competição entre as cidades para o investimento e o crescimento, este foco - combinado com um olho contínuo na inovação urbana - cria a oportunidade de ser mais do que um ponto de partida momentâneo.
Na próxima década, cada uma das nossas cinco cidades antecipa o crescimento contínuo, alimentado em pequena medida pelas decisões do governo e das empresas para reconhecer e apoiar estrategicamente indústrias criativas. Esta é uma boa notícia para os artistas nessas cidades, é claro, e ainda melhor para aqueles em outros campos que se beneficiarão do aumento do ritmo de atividade econômica impulsionado pelas indústrias criativas. Em um planeta cada vez mais urbanizado e interligado, a transferência de idéias de uma cidade para outra oferece a promessa de novos modelos de crescimento criativo, com o impacto potencial que se estende muito além dos limites de qualquer cidade.
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Fonta: CreativeCities
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